面对着中国唱片工业的持续“严冬期”，许多歌手开始纷纷转型，做主持、当演员、晋升老板或干脆淡出娱乐圈“下海”经商的比比皆是。作为内地歌坛的流行歌手，年近不惑之年的沙宝亮在不久前推出了新专辑《恋曲2012》，几乎每年都会推出新专辑的沙宝亮用行动证明，他依然在这个圈中坚持。前晚，记者电话采访了沙宝亮，在谈及这10多年来坚持的原因，沙宝亮坦言，归为心中的一种情结和信念，“想做音乐可以，但是想靠发唱片赚钱是没戏的。 ”

　　残酷现状 恶俗的彩铃歌曲就是为钱而唱

　　面对唱片市场的不景气，沙宝亮却坚持一两年推出一张唱片，他表示自己之所以坚持发实体唱片归于一种情结和态度，“我是听实体唱片长大的孩子，虽然没有赶上黑胶时期，但是从磁带开始到CD，我喜欢把CD放在托盘里聆听音乐，这种感觉特别好，像我这样有CD情结的人很多，但CD实体店已经越来越少了。”对于好友宋柯的离开，沙宝亮坦言他很赞成宋柯所说的“唱片已死”的说法，“唱片现在更多的变成一种宣传品。现在听音乐很方便，手机都可以随便下载，音乐人付出的辛苦和努力根本得不到回报。我们还坚持认真、细致地做音乐的原因，靠的是信念，是对音乐的热爱。 ”沙宝亮坦言，自己在做音乐时不会关注音乐以外的事情，不会去在意流行什么，也不关注营销，“我觉得音乐人应该是单纯的，如果过多去做市场这些事情，会受到污染，就不能一心做音乐了。 ”

　　对于内地歌坛的现状，沙宝亮尖锐地表达了自己的观点：“歌坛是个鱼龙混杂的地方，有人在很专注地做音乐，有的人却很功利，他们(指创作者和歌手)把音乐创作当做鸡场里的鸡，批量生产，只关心鸡产的蛋来卖钱，却一点也不关心鸡和蛋的质量。”而那些非常恶俗的彩铃歌曲更让沙宝亮非常反感，“创作者为了赚钱，演唱者也根本不会关心自己唱的是什么，符不符合审美情趣，为了钱就去唱了，不会管这些会给听者带来什么样的影响，不断地恶性循环下去。 ”

　　歌手寻路 演唱会、唱影视剧主题曲

　　“从我踏入歌坛起，就没有一个发行商是讲信用的，他们说卖多少张就是多少张，歌手的收入其实大多还是靠商业性演出。 ”沙宝亮直指，不论唱片销量如何，歌手都无法从发行方嘴里得到一个真实的数字，所以即使在10年前甚至上世纪90年代，唱片工业最发达的时期，歌手的主要收入来源还是要靠商业性演出，因为歌手一场个唱的收入，要远远超过卖一张唱片的全部收入。直至今天，内地乐坛像韩红、孙楠、杨坤等老牌实力派歌手仍然在巡演，不过，并不是所有的歌手都能有实力办演唱会的，一些小牌歌手或刚出道的新人即使举办一些小型签唱会，效果也很不理想。于是，有些歌手开始寻求给一些影视剧演唱主题曲，像张靓颖的《画心》、尚雯婕的《非诚勿扰》、谭维维的《害怕爱上你》等等，借着电影的宣传无形中也提升了人气。

　　而一些歌手，“唱而优则演”，其中已经出演了《不能说的秘密》《大灌篮》《刺陵》等多部电影的周杰伦堪称唱片界的楷模，此外像李宇春相继在《十月围城》《龙门飞甲》中出演重要角色，“触电”成为了越来越多的歌手吸金的方式之一。

　　告诫新人 不要太急功近利

　　谈到当下一些歌手在推出一张专辑甚至一张EP后就消失的现状，沙宝亮表示，除了跟唱片市场低迷的大环境有关外，还有一些人把音乐当成了出名的“名片”，“这些年华语乐坛涌现出了很多新人，但真正能让歌迷记住名字的歌手和歌曲并不多，为什么现在的佳作不如以前了，一方面是一些歌手太急于功利，对于市场的低迷失去了信心，于是就放弃了，另一方面，一些人是为了‘玩票’，把唱歌当成了出名的敲门砖，比如一些网络歌手。 ”

　　沙宝亮还表示：“越来越多的人开始习惯网络下载音乐，但是这种免费的形式对乐坛发展肯定是不利的，真正踏踏实实地做音乐的人可能不仅不能从创作中获利，就连基本的生存都很难保证。如果有一天我不发专辑了，那就是我不想做音乐了，我不会受到市场的影响而改变我的创作。 ”