“也许社会改变了,我们不再需要这个戏院了吧？”当香港地标之一新光戏院又到了难以为继的时刻，一名香港年轻人发出疑问。但临近戏院终结，昔日的“全院满座”再现。2月19日原是戏院经营的最后一天，但18日传出喜讯，戏院交上房租又续约4年，原本来戏院洒泪告别的戏迷们，穿上戏服沿街庆祝。

　　老戏院如何活命

　　近10年来，新光戏院数次告急。随着业主易手、租金调高，戏院难以经营，几次陷入绝境。这次原已山穷水尽，政府机构开始清点戏院旧物，戏迷登门拍照留念，到了最后关头，戏院经营者才与业主达成协议，以月租100万港元续约4年。戏院宣布，将关闭1个月装修，然后择吉日迎接观众。

　　一个戏院月租百万，经营者无奈表示将提高票价，戏迷表示加价总比关门强，他们愿意接受高票价，也建议戏院改善设施，吸引更多的人包括青年入场。但娱乐早已多元化，再加上电视、电玩的普及，老戏院已经不可能靠票价维持，还是要从文化传承的责任上考虑，由政府出手支持。一直争取保留新光戏院的香港立法会议员王国兴、潘佩璆认为，为免新光戏院每隔数年便要“续命”，特区政府应成立支持本土传统文化艺术发展基金，供艺术团体申请资助。从长远看，他们认为，当局要订立协助本土文化艺术政策，推动本土文化艺术发展。一位戏迷建议，希望特区政府能在附近选址建立粤剧表演场地，令粤剧团体不用每隔数年就面临无场地的危机。

　　城市不能只剩下钱

　　新光戏院数次面临被业主收回，是因为业主看中这个地段的商业价值，意欲将之变身为商场。商场虽能赚钱，但遍地都有，而戏院凝聚着市民的集体记忆和城市特色，其无形价值无可替代。

　　新光戏院有“香港粤剧殿堂”的地位，自1972年开办以来，所有名角都在此登台，一流的戏剧演出提升了香港的文化品位，中国地方戏曲展、神州艺术节、纪念徽班晋京200周年、红楼文化艺术展等,都在此举行，连演38场的“林家声舞台艺术汇演”更令粤剧风光无两。

　　特区政府曾尝试用偏僻地区的演出场地代替新光戏院，但一个戏院具备凝聚力需要时间，对于观众来说，交通不便是最大的障碍；对于剧团来说，陌生的场地也影响演出的流畅；而超过40年的新光戏院已经成为香港的一个地标，闹市中的戏院给这个城市平添了人文之美。

　　香港《文汇报》报道，一位阿婆说：“我年轻时在这里(指戏院)拍拖。结婚后，我陪长辈来看戏。现在，孙儿又陪我来看大戏，好想一代代延续下去。”

　　新光戏院连同周围的小吃店、公车站，已成为许多香港人的记忆，城市需要艺术，需要记忆，需要老建筑，不能只剩下钱。